Nabocudonosor (William Blake)

Nabocudonosor, de William Blake, es una pieza maestra que combina elementos bíblicos y una maestría artística para ilustrar la caída y la humillación del rey babilónico, tal como se describe en la Biblia. 

Nabucodonosor II fue uno de los más poderosos y reconocidos reyes de Babilonia, conocido tanto por sus conquistas como por la magnificencia de sus proyectos arquitectónicos. Sin embargo, su orgullo desmedido y su desafío a Dios lo llevaron a una humillación divina, tal como se narra en el libro de Daniel:

Mas cuando su corazón se ensoberbeció, y su espíritu se endureció en su orgullo, fue depuesto del trono de su reino, y despojado de su gloria. Y fue echado de entre los hijos de los hombres, y su mente se hizo semejante a la de las bestias, y con los asnos monteses fue su morada; hierba le hicieron comer como a los bueyes, y su cuerpo fue mojado con el rocío del cielo, hasta que reconoció que el Altísimo Dios tiene dominio sobre el reino de los hombres, y que pone sobre él al que le place. 

(Daniel 5:20-21, RVR1960).

Este pasaje ilustra el castigo de Nabucodonosor por su arrogancia, convirtiéndolo en una bestia para enseñarle la humildad y la supremacía de Dios.

Blake captura este momento de transformación y humillación. La figura central, con su apariencia bestial y su expresión de tormento, es un reflejo directo del juicio divino. 

La humillación del rey babilónico es un recordatorio del poder absoluto de Dios y de la necesidad de reconocer su autoridad. El uso de la iconografía bestial está enraizado en la teología cristiana que ve la soberbia como un pecado que lleva a la deshumanización.

A través de esta representación, se ilustra la teología de la caída del hombre y la necesidad de redención. La postura de Nabucodonosor, con las manos y pies en el suelo, emula la posición de las bestias, simbolizando su descenso de la humanidad a la animalidad debido a su falta de humildad y su desafío a Dios.

Desde una perspectiva artística, la técnica en Nabucodonosor es notable por su detallada representación del sufrimiento humano y la transformación física. La figura de Nabucodonosor está dibujada con una atención meticulosa a los detalles anatómicos, subrayando la degradación física y mental del rey.

Blake utiliza el claroscuro para dramatizar la escena, creando un fuerte contraste entre las luces y las sombras que acentúan la desesperación y el sufrimiento del rey. Esta técnica resalta la tensión entre la luz divina y la oscuridad del pecado y la locura, enfatizando la lucha entre el orgullo humano y la voluntad de Dios.

La composición también juega un papel crucial. La figura central está aislada en el espacio, sugiriendo tanto su aislamiento físico como espiritual. La desnudez de Nabucodonosor no solo refleja su despojo de poder y dignidad, sino que también es un símbolo de vulnerabilidad y humillación ante el juicio divino.

Blake incorpora varios símbolos y alegorías en su obra para profundizar en la narrativa. Los ojos de Nabucodonosor, llenos de desesperación, se muestran como ventanas a su alma torturada, revelando su reconocimiento tardío de la supremacía de Dios. Las garras y la postura animal refuerzan la idea de que, en su arrogancia, Nabucodonosor ha sido reducido a un estado primitivo y bestial, recordando a los espectadores la fragilidad de la humanidad ante el poder divino.

Nabucodonosor de William Blake es una obra que, a través de su rica simbología y su técnica artística meticulosa, ofrece una profunda reflexión sobre la soberbia, la humillación y la redención. Se comunica la necesidad de reconocer la supremacía de Dios y la fragilidad de la condición humana.